Chris Wolstons Blume

Seit zehn Jahren arbeitet der Designer Chris Wolston in Medellín, Kolumbien. Er ist ein paar Mal innerhalb der Stadt umgezogen, aber seit drei Jahren befindet sich sein Atelier in einem Haus aus den 1920er-Jahren im Viertel Prado Centro, einem älteren (und raueren) Teil der Innenstadt voller Kolonialgebäude. Auch sein Arbeitsplatz zeigt sein Alter, mit kobaltblau gestrichenen Lehmwänden, orange-roten Fliesenböden und einem Strohdach aus Gras und Bambus. Er hat sich bei seinem Einzug kaum verändert und es ist eine passende Umgebung für die äußerst haptischen Möbel und Objekte, die Wolston dort herstellt. In einer Ecke gibt es sechs Fuß lange Bündel von Yaré, einer Rebe, die im Dschungel wächst und darauf wartet, in Schränke und Liegen eingewebt zu werden, und in einem anderen Raum gibt es einen massiven Terrakottablock (Wolston bestellt das Material zwei). Tonnen auf einmal), direkt von einem ein paar hundert Meilen entfernten Berghang aus gegraben. Seine Regale sind mit Gefäßen aus Aluminiumguss ausgekleidet, die in einer Gießerei ein paar Blocks vom Atelier entfernt geschmiedet wurden, und Wachsmodelle von Blumen warten darauf, in Bronze gegossen zu werden.

Besonders fasziniert ist der Designer davon, wie verschiedene Regionen rund um den Globus Materialien wie Ton und Naturfasern verwendet haben. „Ich bin ein totaler Material-Nerd“, sagt er. Er weist darauf hin, dass sich die Technik zum Flechten eines Rattanstuhls in Indonesien stark von der Technik zur Herstellung eines Yaré-Sitzes in Kolumbien unterscheidet, obwohl beide als „Korbgeflecht“ gelten. Seine Untersuchung dieser Materialtechniken begann mit seinem Glasmacherstudium am RISD und setzte sich während seiner Fulbright-Forschung 2014 über die Herstellung von Haushaltsprodukten in kleinem Maßstab in Medellín fort, bei der er sich mit Gegenständen wie Aluminium-Schokoladenkannen und Terrakotta-Ziegeln befasste. Heute vermischt seine Praxis diese laufende Forschung mit respektlosen, maximalistischen Formen. Seine Stuhlserie Nalgona wird mit einer Webtechnik hergestellt, die präkolumbianische Wurzeln hat, aber ihre Formen sind eine kampflustige Hommage an große Hintern und Körperteile. Ebenso ist seine Lost in Paradise-Kollektion aus Schränken, Tischen und Kronleuchtern eine schimmernde Explosion aus mehrfarbigen Monstera-Blättern, Calla-Lilien und Farnen aus sandgegossenem Aluminium, einer anderen Technik, die Jahrtausende zurückreicht. Wolston hat sogar einen Couchtisch benannt, der aussieht wie ein Dutzend zusammengequetschte Beine nach einer Orgie.

Eine der längsten Materialbeschäftigungen des Designers gilt Terrakotta, einem Material, das er im Laufe seiner Karriere immer wieder aufgegriffen hat. Während seiner Fulbright-Forschung untersuchte Wolston seine Allgegenwart und seinen Wert in der Landschaft von Medellín. Da das Material seit Jahrhunderten für die Ziegeldächer der Stadt verwendet wird und häufig zum Bau der informellen Siedlungen mit niedrigem Einkommen verwendet wird, die die Hügel der Stadt bedecken, gilt es als billiges, altmodisches Material. Er bemerkte zum Beispiel, dass hochwertige Blumenläden alle ihre Terrakotta-Töpfe grau anstrichen, um wie Beton auszusehen. „Sie wurden irgendwie brutalistisch oder modern“, sagt er. Im Jahr 2017 begann Wolston mit der Herstellung von Möbeln aus Terrakotta, um das rohe, uralte Material in das Zuhause zu bringen. Diese früheren Stücke – robuste Stühle, die gleichzeitig als Pflanzgefäße dienten – waren ein Hit, wurden in der Times vorgestellt und auf der Design Miami ausgestellt. In jüngerer Zeit griff Wolston erneut auf Terrakotta zurück und verzweigte sich in noch wildere Formen, die eine Hommage an ein weiteres allgegenwärtiges Element in Medellín darstellen: Pflanzen und Blumen. Sie sind eine milliardenschwere Industrie in Kolumbien, und jeden Tag sieht Wolston Lastwagen voller Sonnenblumen, Gerbera-Gänseblümchen und Paradiesvögel zwischen Bauernhöfen hoch in den Hügeln und Märkten rund um sein Studio fahren. Sogar sein eigener Hinterhof wurde von einer Cidra-Rebe (einer Frucht, die einer Kreuzung aus einer Kartoffel und einer Mango ähnelt) überwuchert, die ihm ein Nachbar geschenkt hatte. „Ich bin oft überwältigt davon, wie lebendig Medellín ist“, sagt er. Alle diese Früchte und Blumen kommen in Wolstons neuer „Flower Power“-Serie vor, die bis zum 30. Juni im Future Perfect zu sehen ist. Die Stühle und Lampen sind ein Ausbruch aus Tonblüten, geschmückt mit riesigen Bronzeameisen, die er aus gefundenen Spielzeugen gegossen hat in einem Dollar-Laden. Wolston beschreibt die Sammlung als „exquisite Leiche“ aus Blüten, aber es ist auch die Geschichte des Stadtbildes von Medellín, verdichtet in atemberaubend ausdrucksstarken Objekten.

Chris Wolstons neueste Möbel- und Beleuchtungskollektion mit dem Namen „Flower Power“ verweist auf die Üppigkeit von Medellín, Kolumbien, wo er lebt und arbeitet. Sein Atelier beschäftigt zehn lokale Handwerker, die Experten in den Bereichen Weberei, Metallverarbeitung und Keramik sind.

Die Stühle bestehen aus Terrakotta aus Raquira, der Töpferhauptstadt Kolumbiens, die etwa 250 Meilen südöstlich von Medellín liegt. Wolston ließ die Möbel unglasiert, um den natürlichen, leuchtend orangefarbenen Farbton des Tons zur Geltung zu bringen. Die Teile der Stühle, mit denen jemand in Kontakt kommt (z. B. Sitzfläche, Rückenlehne und Armlehnen), werden mithilfe einer präkolumbianischen Technik des Polierens, bei der die Oberfläche mit einem Stein gerieben wird, um sie zu versiegeln, glatt gemacht.

Die meisten Blumen und Pflanzen, die Sie in der Sammlung sehen, sind eine 1:1-Nachbildung dessen, was in Medellin wächst. Wolston fertigte die Verzierungen aus Pressformen an.

Die Pendelleuchte besteht aus Bronzeabgüssen von Guarumo-Bäumen, die eine Höhe von 70 Fuß erreichen und Monstera-ähnliche Blätter haben. „Sie ähneln Dr.-Seuss-Bäumen“, sagt Wolston. Wenn Sie sich die Möbel genau ansehen, werden Sie große Ameisen, Bienen, Spinnen und Tausendfüßler entdecken, die aus Spielzeug gegossen wurden, das Wolston in dem Dollar-Laden in der Nähe seines Ateliers gefunden hat.

Mit der Zeit sind Wolstons Möbel immer ausdrucksvoller geworden. Die Nalgona-Serie von Korbstühlen, mit deren Herstellung er 2018 begann und die er weiterhin erweitert, ist aus Yaré gewebt, einer Rebe, die in Kolumbien und Venezuela wächst.

Chris Wolstons neueste Möbel- und Beleuchtungskollektion mit dem Namen „Flower Power“ verweist auf die Üppigkeit von Medellín, Kolumbien, wo er lebt und arbeitet. Sein Atelier beschäftigt zehn lokale Handwerker, die Experten in den Bereichen Weberei, Metallverarbeitung und Keramik sind.

Die Stühle bestehen aus Terrakotta aus Raquira, der Töpferhauptstadt Kolumbiens, die etwa 250 Meilen südöstlich von Medellín liegt. Wolston ließ die Möbel unglasiert, um den natürlichen, leuchtend orangefarbenen Farbton des Tons zur Geltung zu bringen. Die Teile der Stühle, mit denen jemand in Kontakt kommt (z. B. Sitzfläche, Rückenlehne und Armlehnen), werden mithilfe einer präkolumbianischen Technik des Polierens, bei der die Oberfläche mit einem Stein gerieben wird, um sie zu versiegeln, glatt gemacht.

Die meisten Blumen und Pflanzen, die Sie in der Sammlung sehen, sind eine 1:1-Nachbildung dessen, was in Medellin wächst. Wolston fertigte die Verzierungen aus Pressformen an.

Die Pendelleuchte besteht aus Bronzeabgüssen von Guarumo-Bäumen, die eine Höhe von 70 Fuß erreichen und Monstera-ähnliche Blätter haben. „Sie ähneln Dr.-Seuss-Bäumen“, sagt Wolston. Wenn Sie sich die Möbel genau ansehen, werden Sie große Ameisen, Bienen, Spinnen und Tausendfüßler entdecken, die aus Spielzeug gegossen wurden, das Wolston in dem Dollar-Laden in der Nähe seines Ateliers gefunden hat.

Mit der Zeit sind Wolstons Möbel immer ausdrucksvoller geworden. Die Nalgona-Serie von Korbstühlen, mit deren Herstellung er 2018 begann und die er weiterhin erweitert, ist aus Yaré gewebt, einer Rebe, die in Kolumbien und Venezuela wächst.

„Flower Power“ ist bis zum 30. Juni im Future Perfect zu sehen.